via Procaccini 4, 20154 Milano
INGRESSO GRATUITO
prenotazione obbligatoria
info@aiep.org
02.3450996

“Relais” è uno spettacolo per cinque danzatori della compagnia, il primo – da vent’anni a questa parte – che non avrà come protagonista le tecnologie digitali applicate alla danza. Senza negare la storia della compagnia che si è distinta nel panorama nazionale ed internazionale proprio per l’applicazione delle nuove tecnologie alla danza, “Relais” ridimensiona la presenza del mezzo informatico, dell’immagine e della sua proiezione, per riportare l’attenzione sul corpo, sulla materia e la sua consistenza.

Con la nuova produzione Ariella Vidach vuole ritornare alla concretezza della realtà fatta di cose e di persone che dialogano attraverso i volumi, le forme e soprattutto attraverso i suoni della materia. “Ho voluto ritornare ai sensi – dichiara Ariella Vidach – all’olfatto e al tatto in particolare, da sempre rincorsi e mai afferrati veramente nella sperimentazione con la realtà virtuale, aumentata ed immersiva”.

Così, partendo dai sensi, “Relais” vede i cinque protagonisti interagire, sin dalla loro entrata in scena, con materiali diversi che compongono la singolare scenografia del lavoro, capaci di generare suoni che vanno a comporre un’opera musicale collettiva. E’ in questo “ambito musicale” che entra in gioco la tecnologia interattiva, presente nella produzione attraverso l’uso di accelerometri non più indossati dagli interpreti (come avveniva in precedenti lavori), bensì legata agli oggetti che qui si trasformano in sorgenti sonore e di ispirazione innescando circostanze grottesche e drammatiche che gli interpreti incoraggiano e sostengono.

In “Relais”, la tecnologia smette di essere protagonista, rimanendo comunque una presenza attiva nella scena, dove corpi, oggetti e suoni dialogano in un crescendo di percezioni sensoriali, che coinvolgono lo spettatore in un vortice di riscoperta della dimensione reale a discapito di quella virtuale.

Lo spettacolo RELAIS è stato realizzato grazie al sostegno di Regione Lombardia e presentato in ambito di NEXT – laboratorio delle idee 2012.

La compagnia Ariella Vidach – AiEP è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali

TOURNEE
Anteprima 8-9 febbraio 2013 – La Cattedrale c/o La Fabbrica del Vapore (Milano) INGRESSO GRATUITO
Debutto 26 marzo 2013 – UOVO Performing Arts Festival (Milano)
19 Aprile 2013 Bastione Alicorno (Padova)
24 aprile 2013- DOM la cupola del pilastro (Bologna) in via di definizione
26 – 27 aprile 2013 Teatro Foce (Lugano)

CREDITS “RELAIS”
Regia Ariella Vidach e Claudio Prati | Coreografia Ariella Vidach |Danzatori compagnia AiEP Annamaria Ajmone, Chiara Ameglio, Roberto Costa Augusto, Pieradolfo Ciulli, Els Smekens | Sistema di rilevamento STmicroelectronics /Federico Lupica | Disegno sonoro interattivo Andrea Giomi |Scenografia e costumi Claudio Prati e Ariella Vidach | Organizzazione e ufficio stampa Stefania Mangano
Con il sostegno di MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Lombardia – Progetto NEXT 2012
Comune di Milano – Settore Spettacolo, Moda e Design, Cantone Ticino D.E.C.S. Divisione Cultura, Swisslos, DAC Comune di Lugano (CH).

RELAIS viene presentato in anteprima in occasione del progetto CARNEM, esposizione fotografica, incontri e performance sul corpo attiva dal  16 ottobre al 17 febbraio negli spazi della Cattedrale – Fabbrica del Vapore e pensata in sinergia con la mostra BODY WORLDS.

(età consigliata 4 – 10 anni)

domenica 3 e 10 gennaio 2013 – dalle ore 10.00

Accompagnati da un investigatore e da una dottoressa, bambini e genitori visiteranno BODY WORLDS, alla scoperta di “indizi” relativi agli organi più preziosi del corpo umano.

Nell’area lab i più piccoli potranno costruire  proprio modellino anatomico completandolo con organi morbidi e colorati in tessuto

Al termine del laboratorio ogni partecipante potrà portare a casa, come ricordo della giornata, il modellino realizzato grazie alle informazioni raccolte durante la visita alla mostra.

E poi, merenda per tutti!

VISITA DELLA MOSTRA, LABORATORIO DIDATTICO E MERENDA

INGRESSO 15,00 EURO 1 ADULTO + 1 BAMBINO

Per informazioni e prenotazioni artemisiaguide@libero.it

Vedi come slideshow

Sleipnir Mobilis Junior

Sideropithecus Fortis

dal 30 gennaio al 17 febbraio 2013

Nello spazio esterno e all’ingresso della mostra due sculture di AtelierFORTE accoglieranno i visitatori: uno scheletro in ferro e la forma archetipa di un cavallo di legno saranno gli elementi di un suggestivo dialogo a distanza con i corpi plastinati di BODY WORLDS.

Duilio Forte, artista e architetto di origine italiana e svedese, svolge attività di ricerca nel campo dell’arte con particolare attenzione alla dimensione spaziale. La sua opera è finalizzata alla realizzazione della scenografia del quotidiano, l’universo epico in cui si muovono gli esseri umani. L’esperienza pratica della tradizione svedese, con l’attenzione alla natura ed alla semplicità, si fonde con il grande respiro e complessità della storia e della cultura artistica italiana.

Il 12 febbraio 2009, a 200 anni della nascita di Darwin, Duilio Forte redige il Manifesto ArkiZoic, che delinea i capisaldi di uno stile artistico fondato sulla centralità dello spirito vitale, di quel soffio, Anemos, che da 450 milioni di anni caratterizza in modo inequivocabile il nostro pianeta.

Il 13 marzo 1998 fonda AtelierFORTE, spazio in continuo sviluppo e mutazione dove nascono i progetti e le opere che concorrono a definire lo stile ArkiZoic. AtelierFORTE si distingue nell’uso di due materiali: il legno principalmente nello sviluppo delle grandi opere architettoniche come nella serie Sleipnir, e il ferro, che domina invece nella plastica scultorea. L’attività di AtelierFORTE si divide tra arte, architettura, design e formazione.

Nel 2008 e 2010 Duilio Forte ha partecipato alla XI e XII edizione della Biennale di Architettura di Venezia.

Sleipnir Mobilis Junior

Legno di abete, acciaio

Dimensioni 5×2,5×1,5m

Anno: 2011

AtelierFORTE si ispira alla mitologia norrena per affermare la necessità di ancorarsi al passato per guardare al futuro. La tradizione nordica ha sempre tenuto in grande considerazione l’importanza degli elementi naturali e degli animali come soggetti protagonisti nella vita dell’uomo. Inoltre nei racconti dei miti norreni il lavoro manuale gode di un rispetto e di un’aura quasi magica. Un personaggio ricorrente è Sleipnir, il cavallo di Odino nato dal possente Svaðilfari e dal dio Loki. Sleipnir è dotato di otto zampe ed è il cavallo migliore che esista. Il suo nome significa “colui che scivola rapidamente” ed è in grado di viaggiare per mare, per terra e attraverso altri mondi. Per Duilio Forte il cavallo è simbolo di esplorazione, scoperta e conquista. Inoltre è anche punto d’incontro tra mitologia classica e mitologia norrena: cavallo di Troia e cavallo di Odino vivono nell’immaginario appartenente alle culture mediterranea e scandinava.

Sleipnir Mobilis Junior si ispira all’installazione Sleipnir Mobilis, 16° esemplare della serie dedicata al cavallo di Odino (composta da 24 opere). 

Sideropithecus Fortis

Acciaio

Dimensioni 270x90x55 cm

Anno: 2009

Scultura in ferro realizzata nel 2009, in occasione di una mostra dedicata a Cesare Lombroso, lo studioso che attribuiva ai caratteri atavici dei suoi pazienti l’impossibilità di condurre una vita moralmente retta, poiché condizionati dal bagaglio evolutivo degli antenati. L’opera rappresenta un ominide in un momento di “ascesa”

Sei percorsi che intrecciano arte e anatomia per scomporre, analizzare e indagare il mondo dei corpi.

Dal 30 gennaio al 17 febbraio 2013

In occasione della ARTISTS’NIGHT si inaugura la mostra Drawing Bodies, collettiva di sei giovani artisti provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Venezia. Le opere si inseriscono nel più ampio progetto artistico Carnem con un comune intento: indagare i corpi, umani e animali.

Le opere esposte vogliono contribuire ad esplorare i segreti e i misteri delle forme degli esseri viventi: ogni artista si è cimentato in un’analisi minuziosa che seziona, scompone e studia i corpi, per riuscire ad inoltrarsi nella complessità delle loro anatomie.

Consapevoli che il corpo rappresenti un territorio di esplorazione illimitato, gli artisti presentano i loro percorsi di ricerca attraverso disegni e tavole di studi anatomici per svelare la tensione, il movimento e le torsioni di ogni specifica fisicità.

Il 24 gennaio 2013 alle ore 21.00, alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore, Ghostart è lieta di presentare un incontro con il professore Umberto Galimberti sul tema del corpo in occidente, in un viaggio sul simbolismo e l’ambivalenza del corpo umano nella storia della nostra cultura.

Il corpo è ciò che siamo, ed è un oracolo, che non dice ma rivela di continuo, assediato da domande di verità, che non trovano risposta se non costruendo un artificioso fondo alla sua voce abissale. Questa voce è il suono che gli artisti articolano con ogni mezzo espressivo e che i filosofi ci insegnano ad ascoltare.
Corpo mortale e anima immortale, una credenza che ha origini lontane e ha condizionato il vivere dell’uomo: il filosofo Umberto Galimberti ci accompagnerà alla scoperta delle fonti di queste convinzioni.

UMBERTO GALIMBERTI Nato a Monza nel 1942, è stato dal 1976 professore incaricato di Antropologia Culturale e dal 1983 professore associato di Filosofia della Storia. Dal 1999 è professore ordinario all’università Ca’Foscari di Venezia, titolare della cattedra di Filosofia della Storia. Dal 1985 è membro ordinario dell’international Association for Analytical Psychology.

Venerdì 18 gennaio 2013 prosegue nell’ambito della mostra CARNEM, il ciclo di incontri  di The Body is Present alla Cattedrale della Fabbrica del Vapore, con un viaggio sull’ambivalenza del corpo tra essere e apparire e sul ruolo della moda quale generatore simbolico di valori e di immaginario.

L’incontro organizzato da Ghostart in collaborazione con l’Istituto Marangoni e Feltrinelli Real Cinema, ospiterà alle ore 18.30 un intervento di Elena Marinoni, docente di sociologia dei consumi dell’istituto Marangoni, che parlerà della trasformazione del corpo nell’immaginario della moda. A seguire la proiezione del film-documentario diretto dal grande fotografo Timothy Greenfield-Sanders e presentato al Sundance 2012, About Face – Dietro il volto di una top model. Il documentario riunisce alcune leggende della moda che hanno definito e ridefinito il concetto di bellezza femminile dagli anni ’40 agli ’80, per riflettere sulle loro vite, la loro carriera e il loro complesso rapporto con l’aspetto fisico e il business della bellezza.

Lo sguardo attento e la sensibilità di Greenfield- Sanders mettono a nudo i pensieri e le storie tra le altre di Carol Alt, Marisa Berenson, Christie Brinkley, Carmen Dell’Orefice, Jerry Hall, Beverly Johnson, China Machado, Paulina Porizkova, Isabella Rossellini, Lisa Taylor, con la partecipazione speciale di Christy Turlington Burns e Calvin Klein. Il film è una produzione Show of Force per HBO Documentary Films e Perfect Day Films, distribuito in Italia da Feltrinelli Real Cinema.

Il progetto è stato aperto a chiunque abbia voluto contribuire con i suoi scatti fotografici.

Abbiamo raccolto e selezionato per cinque mesi le immagini inviate attraverso la rete e i social network, le immagini realizzate all’interno dei workshop per giovani fotografi alla Fabbrica del Vapore, e quelle scattate durante le sessioni di ritratti all’interno della mostra Carnem.

Nei primi giorni di gennaio 2013, una classe di studenti dell’accademia di Belle Arti di Brera, sotto la guida del Prof. Paolo Monzeglio, dopo un lavoro creativo e concettuale in studio, ha trasformato il materiale fotografico raccolto in un’installazione collettiva realizzata all’interno dello spazio espositivo di Carnem alla Fabbrica del Vapore.

L’opera sarà inaugurata il 24 gennaio 2013, a partire dalle 18.30

Fotografia, arte e espressività del corpo umano si uniscono al fascino dell’abito, nella mostra organizzata da Istituto Marangoni all’interno di Carnem, che esporrà le creazioni dei diplomati di fashion design del campus di Milano.

L’esposizione, nata per celebrare l’unione tra le forme del corpo umano esaltate dalle immagini della mostra fotografica e l’ossessione creativa dei giovani talenti della moda, sarà aperta al pubblico dal 17 al 20 gennaio 2013 presso la Fabbrica del Vapore di Milano, tutti i giorni dalle 10 alle 20 con ingresso gratuito.

Un video didascalico illustrerà inoltre ai visitatori della mostra le fasi del percorso creativo delle tre collezioni esposte da Istituto Marangoni, con estratti dei portfolio dei diplomati e immagini della loro sfilata finale.